山里女子“洋气”表达情感

　　谭盾为他的最新作品《女书》，写上了“为13部微电影、竖琴和交响乐队而作”的副标题，这种“洋气”的表演方式，使听众在东方艺术中心音乐厅舞台上看到了3块大小不一的银幕、柯蒂斯音乐学院教授伊丽莎白·海伦演奏竖琴和上海交响乐团的庞大阵容。“女书”散存于湖南与广西接壤的江永县山区，谭盾用独到的创意把“土得掉渣”的民俗民歌，与“洋到极致”的表演方式进行对位，便诞生了这部交响诗。昨晚，首演乐迷结束时全场沸腾般的反响证明：这部交响诗很受欢迎。

　　“女书”历来通过代代女子口授相传，在当代虽无实用之处，却可以从时间和空间的视角，探寻特定人群的历史文化状态。谭盾花了5年时间，背着摄影机、录音设备一次次跋山涉水，记录了大量原始素材，从中获取灵感，创作了这部作品。昨晚上演的《女书》，用13段视频与13段音乐，构成影像与旋律的对位。视频中，满脸沧桑的老人哼唱着古老的歌声，正在向年轻村女传授“女书”，从学唱、跟唱到齐唱的声音，和书卷被一页页翻过的画面里，音乐与视频已经叙述了传承的方式。弯弯曲曲的线条，构成了“女书”的字体；乡音浓重的歌声，寄托着女人闺蜜的情感。“女书”其实是山里女人们的真实。

　　山里女人们用生活的和智慧，创造了内涵丰富的民歌和“女书”文字。画面里婚娶时的《穿戴歌》《哭嫁歌》，喜庆中流露着悲凉。小巷深处孤独女人的背影、老姐妹各嫁一方后的重逢，女儿河畔盼望亲人归来的等待，女人们总会用吟唱来表达心情。然而，歌声里总有那么几分沉重和感伤。世世代代居住在贫瘠的深山里，山民们的生活状态和心情，从女人们低回的吟唱里可见一斑。因此，乐队的音乐虽然能描绘出山清水秀的自然，时而还泛起几丝喜悦，却也总是那么深沉和凄楚。看不懂的“女书”，被真实的画面和情感充沛的音乐演绎得渐渐生动：用心情写下的字里行间，无不都陈廷敬后人是山里女人的生活写照。

　　当然，这部交响诗并非让听众沉浸于苦情之中。谭盾用竖琴象征未来之音，那清越的琴声在深沉的乐队音乐中时时泛出丝丝光亮和坚韧感，与古老的民歌和“女书”形成对位，表达女人们始终保持着生活的。在最后一个乐段，视频的情绪不再沉重，反复拼接的画面形成了跳跃感，与欢快的音乐和画面中女人们玩水的节奏相互对应，形成了“水摇滚”的浪漫。此时，山里女人的歌声汇成了跌宕优美的集体咏唱，如梦如幻地抒发着自信和期望。交响乐写到如此优美动听，也算是谭盾的一绝。为了营造《女书》的首演效应，谭盾还请来了湖南江永县的女书传承人。一老一小两位山里女子在听众席里当场亮起歌喉唱山歌，给听众留下了一个深刻的记忆。

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